FONDAZIONE IN MUSICA 2026
Trame d’Organo: giovani talenti e patrimonio musicale nei territori
Con Fondazione in Musica 2026, Fondazione Cariverona rinnova il proprio impegno a favore della cultura musicale, delle nuove generazioni e della valorizzazione degli organi storici.
L’edizione 2026 prende forma attraverso Trame d’Organo, ciclo di concerti realizzato con il progetto Frau Musika e affidato alla direzione artistica del maestro Andrea Marcon. L’iniziativa mette in rete alcune tra le principali rassegne organistiche delle province di Verona, Vicenza, Belluno e Mantova, portando la musica in chiese, borghi e luoghi simbolici del territorio.
All’interno di rassegne più ampie, Fondazione Cariverona sostiene una selezione di concerti pensati per valorizzare musicisti under 35, offrendo loro occasioni di crescita, visibilità e confronto con nuovi pubblici. Il progetto unisce così la tutela del patrimonio organistico alla promozione del talento, in coerenza con l’impegno della Fondazione per le giovani generazioni.
Accanto al calendario dei concerti, Fondazione in Musica 2026 comprende anche una masterclass internazionale di musica barocca, in programma a Verona dal 18 al 22 settembre 2026. Guidata dal maestro Andrea Marcon e dedicata a organo, clavicembalo, canto e basso continuo, l’iniziativa offrirà a giovani musicisti e professionisti un percorso intensivo di studio sugli strumenti storici della città, con un concerto finale aperto alla cittadinanza.
Sostenuta attraverso lo strumento dell’Art Bonus, l’iniziativa conferma il ruolo della Fondazione come mecenate della cultura: un investimento che trasforma la musica in esperienza condivisa, capace di rafforzare il legame tra luoghi, comunità e futuro.
Andrea Marcon direttore, clavicembalista e organista è nato nel 1963 a Treviso dove ha iniziato giovanissimo gli studi musicali. Ha studiato poi a Castelfranco Veneto, Venezia e Basilea con Vanni Ussardi, Jean Claude Zehnder, Jordi Savall, Hans Martin Linde diplomandosi in Organo e Clavicembalo e Musica Antica presso la Schola Cantorum Basiliensis nel 1986 e 1987. Di particolare importanza furono inoltre gli incontri con Luigi Ferdinando Tagliavini, Gustav Leonhardt, Harald Vogel, Ton Koopman. Nel 1985 si è laureato al concorso di Bruges, nel 1986 ha vinto il primo premio al concorso “Paul Hofhaimer” di Innsbruck e nel 1991 vince il premio al concorso clavicembalistico di Bologna. Nel 1982 è tra i fondatori dei “Sonatori de la Gioiosa Marca” e nel 1997 costituisce l’Orchestra Barocca di Venezia. Svolge dal 1980 un’intensa attività concertistica in Europa, USA, Canada e Asia nei più prestigiosi festival e centri musicali in veste solistica e di direttore della Venice Baroque Orchestra (ai Proms della Royal Albert Hall e al Barbicane di Londra, Festival di Salisburgo, Konzerthaus Berlino, Gewandhaus Lipsia, Concertgebouw Amsterdam, Theatre du Chatelet Parigi, Konzerthaus e Musikverein di Vienna, Tonhalle Zurigo, Kyoi Hall Tokyo, Carnegie Hall, Alice Tully Hall-Lincoln Center di New York, Palau de la Musica di Barcellona e Valencia, etc). In veste di direttore ospite è stato inoltre invitato dalla Mahler Chamber Orchestra, dall’Orchestra Sinfonica delle radio nazionali tedesche WDR di Colonia, NDR di Hannover, HR di Francoforte, RSB di Berlino, Orchestra Filarmonica di Essen, Orchestra Filarmonica di Brema, Orchestra Filarmonica da Camera della Radio Olandese, Orchestra della Città di Granada, Real Filarmonica de Galicia, Orchestra SInfonica del Principato delle Asturie, Orchestra da Camera di Potsdam/Berlino, Orchestra da Camera di Ginevra, Orchestra Sinfonica di Lucerna, Orchestra Mozarteum di Salisburgo, Camerata Salzburg, Orchestra Sinfonica di Montecarlo, Orchestra Sinfonica della Radio Nazionale Danese, Concerto Köln, Freiburger Barockorchester.
Appassionato interprete di opere teatrali barocche ha diretto Alcina, Ariodante, Siroe di Häendel; Catone in Utica, Tito Manlio, Atenaide, Orlando Furioso, Fida Ninfa di Vivaldi; Clementina di Boccherini; Olimpiade di Cimarosa e di Galuppi; Orione, Giasone, Calisto di Cavalli; Orfeo di Monteverdi; Medee di Charpentier.
È recente il suo debutto nel teatro mozartiano con l’Idomeneo e l’incisione per la Deutsche Grammophone dell’integrale delle Ouvertures. Ha inciso più di 50 CD, registrazioni che spesso hanno ottenuto i più importanti riconoscimenti della critica quali il “Premio Internazionale del Disco Vivaldi per la Musica Antica Italiana” della Fondazione Cini di Venezia, il “Diapason d’Or” francese, l’ECHO PREIS tedesco, il premio nazionale olandese EDISON e per cinque volte il Premio della Critica Discografica Tedesca. Ha inoltre ricevuto due nomination ai Grammy di Los Angeles e il prestigioso Premio Lirico Campoamor della critica musicale spagnola per la migliore direzione musicale della stagione 2009/2010 per l’Ariodante di Häendel diretto al Teatro dell’Opera di Oviedo nel dicembre 2009. Sir Simon Rattle e i Berliner Philarmoniker lo hanno invitato a dirigere tre concerti alla Filarmonica di Berlino nella stagione 2012/2013. Nel 2014 il debutto al Festival di Aix en Provence con l’Ariodante di Häendel con la regia di Richard Jones e nel 2015 il debutto con l’Orchestra della Bayerische Rundfunk con un programma interamente dedicato a J. S. Bach Nel 2012 l’“Orquesta Ciudad de Granada” all’unanimità lo ha nominato direttore artistico.
Docente di organo, clavicembalo e musica d’insieme presso la Schola Cantorum Basiliensis ha tenuto seminari e corsi di perfezionamento in tutta Europa, in Giappone, Corea e per le Accademie Superiori di Musica di Parigi, Tolosa, Helsinky, Amburgo, Lubecca, Amsterdam, Malmoe, Karlsruhe, Copenhagen, per il Royal College of Organists di Londra e le Università di Goteborg e Birmingham. È stato inoltre invitato più volte a far parte della giuria dei concorsi internazionali a Lipsia, Norimberga, Tolosa, Alkmaar, Bruges, Tokyo, Amburgo (NDR) e Dublino.